وفاة السينمائيين لا تعني النهاية

رحل في 2008 حشد كبير من السينمائيين العاملين في الحقل ومن أعمار مختلفة. الموت حق علينا جميعاً ولا نستطيع أن نتحدث في واقعه، لكن ماذا عن الأثر الذي تركه كبار الراحلين هذا العام؟ كيف نظروا إلى فعل الموت ومارسوه قبل وفاتهم الفعلية؟

هناك رابط بين موت محمود المليجي في الرائعة المسماة “الأرض”، وبين موت مخرج الفيلم نفسه يوسف شاهين في العام الذي انصرم. كلاهما مات ممسكاً بما هو عزيز عليه، وكل موت يكمل بعضه بعضاً.

في الفيلم يموت الفلاح المصري ممسكاً تراب الأرض التي يدافع عنه بيديه. خارج الفيلم مات يوسف شاهين وهو يواصل إنجاز أعماله. كان انتهى من فيلم “هي فوضى” الذي ساعده على إكماله خالد يوسف محملاً بالطروحات الاجتماعية التي كان شاهين كثير التعرض لها، وعقله  على الأغلب  مشغول بفيلم آخر يتمنى لو عاش لتحقيقه.

كل رحيل يخلف وراءه ما يخلفه من فراغ.

الغزاوي الذي يقع شهيد الظلم الصهيوني في بلد ينطق ترابها، تراب محمود المليجي نفسه، العربية، يخلف وراءه فراغاً في حياة أهله وعائلته وأصحابه، لكن أثره في الحياة التي خاضها يبقى.

والسينمائيون، كونهم يتعاملون مع فن ملتصق بالحياة حتى حين تكون مادته خيالية، عاشوا الموت أكثر من مرة. تحديداً في كل مرة يُطرح على الشاشة الموت كمقابل للحياة، الوجود منقسم على ذاته بين حياة وموت، وبين أحياء وأموات. الموت موضوع أساسي في السينما، وهو لازمة تتحدث صوراً بليغة حين يعني المخرج بعمله، وحين يعني له الموت أولاً أكثر من مجرد سقوط شخوصه موتى.

تفكر في أفلام “الأكشن” حيث يموت الناس جملة وبلا تفصيل؟ لا، فكر بالأفلام التي تحدثت عن الفراغ الكبير، والحبيب الذي خسر من أحب، والموت المتمثل باختفاء كيان من الحياة كما لو كان طيفاً ماراً في السماء شاهده البعض ومضى.

والموت ليس ما صور على الشاشة فقط، بل هو أيضا ما يتعرض له من جسد ذلك الموت على الشاشة: المخرج والممثل والكاتب ومهندس الديكور ومدير التصوير وفتاة الماكياج وبل بعض النظارة.

في 2008 لم يختلف وضع الموت عن سواه من الأعوام، لكن الأسماء جديدة. أنت تعيش مراراً وتموت مرة واحدة. تعيش في تجدد مستمر، لكن الموت يأتي حيث لن تستطيع مواصلة هذا التجديد، ليس على الأرض. يوسف شاهين حين خرج من هذه الحياة بعدما وقفت ساعة القلب كان وُلد أكثر من مرة: مرة على نحو جسدي، ومرة حين هاجر لدراسة السينما، وحين حقق أول فيلم له “بابا أمين”، وحين غير منحاه وأخرج “الأرض”.. الخ.

أول من غادر الحياة بين السينمائيين المعروفين في العام الماضي كان الممثل هيث لدجر الذي توفي عن 28 سنة في الثاني والعشرين من يناير/ كانون الثاني بعد أن أنجز في ستة عشر عاماً 18 فيلماً فيها بضعة أفلام تناولت الموت بين ما تناولته من بينها “الوطني” مع مل غيبسون و”كرة الوحش” مع هالي بيري و”ند كيلي” الذي يموت فيه فعلاً تبعاً للأحداث الحقيقية التي وقعت لتلك الشخصية الثورية في استراليا مطلع القرن العشرين.

لدجر مات أيضاً في “الفارس الداكن” في السلسلة الحديثة من “باتمان”، ومارس من الشرور في ذلك الفيلم ما فاق كل تصور، لكنه في النهاية يدفع حياته ثمناً لشروره أو لعله من تلك الشخصيات التي تنتحر ببطء مع كل فعل أسود تقوم به.

الموازي للصورة هو أن الممثل إذا مات، بقي حياً في الفيلم أكثر مما فعل سواه من ممثلين توفوا قبل ظهور أعمالهم الأخيرة، إذ أجاد لدجر تشخيصه لدور جوكر، وهو اسمه في الفيلم، لدرجة ستبقيه في البال طويلاً بعد وفاته ولدرجة أن نسبة من نجاح الفيلم تعود إلى شعبيته.

الممثل روي شويدر، الذي توفي في العاشر من فبراير/ شباط الماضي عن 76 سنة، واجه موتاً محتملاً بين أنياب القرش في فيلم ستيفن سبيلبرغ “فكان” (أو “الفك المفترس”) لكنه نجا منه. ثم مات بعد ذلك فعلاً بعد نحو ثلث ساعة من بدء فيلم “رجل الماراثون” في ،1976 لكن لا موت له أفضل من ذاك الذي مثله في فيلم “كل ذلك الجاز” لبوب فوسي.

و”كل ذلك الجاز” لا يبدو بعيداً بالمرة عن الفيلم الذي أخرجه يوسف شاهين بعد ذلك التاريخ بسنوات قليلة عن تجربته مع الموت كفنان. في “حدوتة مصرية” عالج تجربة مخرج (قام به نور الشريف) يحاول البقاء حياً لأجل فنه، وبذلك يخوض تجربة عبر عنها المخرج في ومضات من الصور القلقة ضمن أحداث فيلم لا يزال من أفضل ما أخرجه شاهين.

من ناحيته، أنجز انطوني منغيلا الذي توفي في الثامن عشر من مارس/ آذار عن 54 سنة تسعة أفلام فقط في مواضيع مختلفة. لكن الفيلم الذي تحدث عن الموت وتأثيره فيمن بقي حياً هو “المريض الانجليزي” عن رواية وسيناريو مايكل أونداتي. التعبير عن فقد الحبيب يأخذ أشكالاً مختلفة في حياة الناجي من حادثة طائرة هوت بالعاشقين (راف فاينس وكرستين سكوت توماس) في الصحراء العربية وكيف سعى محموماً لإنقاذها من دون نجاح.

في الرابع والعشرين من الشهر نفسه توفي الممثل رتشارد ويدمارك، واحد من أفضل وجوه هوليوود وأكثرهم موهبة خلال فترة نشاطه من الأربعينات وما بعد. ويدمارك، الذي رحل عن 93 سنة ، مات في أفلام كثيرة خصوصاً في الخمسينات، كونه لعب دور الشرير في العديد من الأفلام قبل أن ينتقل إلى أدوار البطولة الإيجابية.

ومن أكثر موتاته تأثيراً تلك التي تأتي في نهاية فيلم الوسترن “القانون وجاك وايد” عام ،1958 إذ يسقط في مبارزة راهن على كسبها. كذلك تلك التي تنهي حياته الشريرة في “قبلة الموت” 1947 لهنري هاثاواي الذي كان  بالمناسبة  أول فيلم مثله ويدمارك على الشاشة وفيه جذب إليه الكثيرين من الذين يحبون ممثلي الشر بضحكته المخيفة وهو يلقي بأم مقعدة من على أعلى السلم.

- جول داسين، المخرج الذي حقق، بين أعمال كثيرة، فيلماً آخر من بطولة رتشارد ويدمارك هو “الليل والمدينة” أنجز رؤى اجتماعية نقدية يسارية للموت قبل هروبه من الملاحقة المكارثية في مطلع الخمسينات.

- تشارلتون هستون من وفيات شهر ابريل/ نيسان الماضي وبين أعماله أفلام متعددة حول المصير والموت من بينها “رجل الأوميغا” حول آخر من بقي حياً بعد هولوكوست جرثومي يقضي على البشرية.

والموت يحدث في حلبة الرقص في “إنهم يقتلون الجياد، ألا يفعلون؟” 1969 وتباعاً في “جيرومايا جونسون” ومفاجئاً عند مقدمة “ثلاثة أيام من الكوندور”، وكلها أفلام للمخرج سيدني بولاك الذي رحل في السادس والعشرين من شهر مايو/ أيار من العام الفائت.

ولا حصر للمرات التي مات فيها الممثل الياباني تاتسويا ناكاداي على الشاشة، إذ لعب أكثر من 100 فيلم في حياته مؤدياً أدواراً متنوعة وكثيرة يصعب حصرها. لكن المخرج الراحل أكيرا كوروساوا أحسن توظيفه في فيلمه الرائع “ران” 1985 في دور أب البنات الثلاث اللواتي يتقاسمن ثروة والدهن الملك وهو لا يزال حياً كما هو نص مسرحية شكسبير “ماكبث”.

وما يُقال في الممثل الياباني ناكاداي يمكن أن يُقال عن أحد أفضل مبدعي السينما اليابانية كون اتشيكاوا الذي توفي في 13/2/،2008 ليس من حيث كم الأفلام وحدها، بل من حيث نوعية أعماله التي رصدت الموت في العديد منها.

رندا الشهال

بعد وفاة يوسف شاهين في السابع والعشرين من يوليو/ تموز الماضي، بنحو شهر سقطت المخرجة اللبنانية رندا الشهال بعد أن حققت العديد من الأفلام القصيرة وثلاثة أفلام طويلة، آخرها (وهو “طائرة الورق”) يدور، ولو جانبياً، عن الحياة والموت متساويين أمام حالة امرأة تطمح إلى الحرية الفردية كما إلى الاستقلال عن الموت القابع في معسكرات الحدود “الإسرائيلية”.

في السادس والعشرين من سبتمبر/ أيلول الماضي رحل بول نيومان الذي ابتعد في معظم ما مثله عن الموت لكنه تعرض لخطره كثيراً. على أي حال، ليس هناك حياة تُذكر إذا ما رميت نفسك من حافة جبل عال وهو ما فعله نيومان في نهاية فيلم “بوتش كاسيدي وسندانس كيد” إخراج جورج روي هِل  1996 مع شريكه روبرت ردفورد.

في العشرين من آخر شهر من العام توفي المخرج الأمريكي روبرت موليغَن الذي وإن لم يكن حقق أفلاماً تحوي مشاهد موت مؤثرة، صور العالم حول شخصياته في “مقتل طائر مقلد” و”صيف 42” و”الآخر” أقرب إلى كابوس يخيف شخوصه ويدفعهم للوحدة والعزلة، وهو بدوره نوع من الموت.

ومن بين الراحلين في العام الماضي الكاتب آرثر س. كلارك الذي توفي عن تسعين سنة في التاسع عشر من مارس/ آذار. إنه من كتب “2001: أوديسا الفضاء” الذي لم يتحدث عن الموت كحالة جسدية بل كحالة سرمدية وكبداية ثم نهاية ثم بداية صراعات لا تنتهي بين المخلوقات والفكرة الممثلة بالإدراك، ولاحقاً بين الإنسان ومداركه التي انتجت التقنيات التي تسعى بدورها للبقاء حياً.

في نظرة كلارك وبعض أولئك الراحلين الكبار، الموت لا يعدو أكثر من نهاية فصل ينضوي في حياة الراحل. ما حققه في تلك المرحلة الأولى هو الذي يبقى حياً وماثلاً، وهذا هو ما نخرج به كلما نظرنا إلى أولئك العابرين في سماء حياتنا متسائلين عمن يكون التالي؟

محمد رضا

المصدر: الخليج